Las 5 mejores pinturas del Reina Sofía

Reina Sofia: Museo contemporáneo 

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, conocido comúnmente como Museo Reina Sofía, es uno de los museos más importantes de España y se encuentra en la preciosa, antigua pero a la vez moderna, ciudad de Madrid. El museo se centra en el arte contemporáneo y moderno español, aunque también cuenta con una importante colección de obras internacionales.

El edificio que alberga el museo fue construido originalmente en el siglo XVIII como un hospital y fue renovado y ampliado en la década de 1980 para convertirse en el museo que es hoy. El diseño arquitectónico del edificio combina elementos históricos y modernos, lo que lo convierte en una atracción turística popular por derecho propio.

Si lo tuyo es conocer de arte moderno y estás pensando visitar el Museo Reina Sofía, aquí te recomendamos las 5 pinturas imprescindibles que debes de ver en tu visita.

5 pinturas imprescindibles que te maravillarán del Reina Sofía 

1. El Guernica, de Picasso

La obra maestra del español Pablo Picasso, fue creada en respuesta al bombardeo de la ciudad vasca de Guernica por aviones de guerra alemanes e italianos durante la Guerra Civil Española en 1937. La obra monocromática representa los horrores de la guerra y el sufrimiento de los civiles atrapados en el fuego cruzado. Presenta figuras distorsionadas y angustiadas, que incluyen un caballo, un toro y una mujer que sostiene a un niño muerto, todas pintadas en tonos de negro, blanco y gris. El Guernica se convirtió en  una poderosa declaración contra la guerra. 

2. Muchacha en la ventana, de Dalí

Comúnmente, conocemos las obras de Salvador Dalí por el surrealismo en sus obras; sin embargo, en esta pintura que nos evoca a una postal, encontramos unas pinceladas más calmas, aunque con su signo surrealista ligeramente introducido. La pintura representa a una niña, posiblemente una representación de la hermana de Dalí, Ana María, parada en una ventana y mirando hacia un paisaje desolado. El rostro de la niña está oscurecido por la cortina que sostiene, y su figura está alargada y distorsionada de manera típicamente surrealista. El paisaje fuera de la ventana es árido y rocoso, con un olivo solitario en la distancia. El cielo es de un azul profundo y las nubes están pintadas en un estilo tenue y suave que crea una atmósfera de ensueño.

3. Caracol, Mujer, Flor, Estrella, de Miró

Hay poesía por este lienzo; muchos dicen que Juan Miró imprimió en este cuadro un reflejo de la angustia que sufría por la devastación de la guerra. La pintura presenta una composición con el caracol, la mujer, la flor y la estrella titulares dispuestos de manera caprichosa y abstracta. El caracol se representa en forma de espiral, mientras que el cuerpo de la mujer se alarga y se distorsiona, y la flor y la estrella se simplifican en formas y colores básicos.

4. La ventana abierta, de Gris 

El  artista español Juan Gris, imprime en este cuadro rasgos del cubismo; la pintura presenta una composición de naturaleza muerta, con una mesa puesta con una botella, un vaso, un periódico y una fruta dispuesta frente a una ventana abierta. A través de la ventana, se puede ver un paisaje urbano, con edificios y tejados en tonos de azul y gris.

5. Sonia de Klamery, de Anglada Camarasa

Un cuadro tan exótico como exuberante, Hermen Anglada Camarasa nos deja aquí un retrato de la Condesa de Pradère, en el cuadro veremos la influencia de Klimt, aunque con colores y matices varios, la pintura nos transporte a diversos escenarios desde sus pájaros tropicales hasta el precioso atuendo de la seductora condesa. 

El Museo Reina Sofía te muestra las mejores caras del arte moderno español, aunque también cuenta con diversos cuadros de otros artistas europeos. Es uno de los museos más importantes de España y es una visita obligada para los amantes del arte abstracto, surrealista, cubista y corrientes modernas.