Arquitectura de la Galería Kurimanzutto

La Galería Kurimanzutto se fundó en 1999 por José Kuri y Mónica Manzutto, de ahí su nombre, este proyecto inició sin lugar fijo; en locales rentados, fue hasta 2006 cuando adquirieron una bodega en la colonia Condesa, que a la vez se utilizaba como sala de exhibición, estudio y taller al servicio de sus artistas. 

La idea original de la Galería Kurimanzutto surgió como un centro de apoyo a los artistas contemporáneos emergentes, cabe mencionar que, en un inicio, no eran muchos los que participaban en el proyecto, catorce para ser precisos en la primera exhibición que duró sólo 24 horas.

Posteriormente, en sus viajes invitaron a artistas extranjeros, básicamente el proyecto maduró gracias al trabajo en colaboración de todos sus artistas, llevando sus exposiciones casi a cualquier parte, adaptándose a cualquier locación; utilizando como bodega el departamento de José y Mónica.

La idea original de crear esta galería como espacio para los artistas contemporáneos fue Gabriel Orozco, es un artista contemporáneo  mexicano, quien estudió en la Facultad de Artes plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México -un personaje ampliamente reconocido en el mundo, muy exitoso y renombrado por los europeos-, su arte abarca desde la escultura, la escritura, la fotografía, dibujo, vídeo, en vista de la necesidad de salas de exhibición y espacios para los nuevos artistas contemporáneos, creaciones espontáneas, es un icono descriptivo del arte contemporáneo en México, original y para nada encajonado en un solo contexto, digno y gran representante del talento mexicano.  

Estructura arquitectónica de la Galería Kurimanzutto

En 2008, Kurimanzutto abrió un espacio de exposición, que es la actual ubicación, 1,300 metros cuadrados en un edificio que, anteriormente, había albergado una maderería y, antes de eso, una pastelería industrial.

El elegido para llevar a cabo la remodelación del viejo edificio fue uno de los mejores arquitectos del país, reconocido a nivel internacional el arquitecto Alberto Kalach quien transformó el lugar, conservando las armaduras originales de madera y la luz natural de la cubierta dejando una lucarna central en el techo; una gran sala de exhibición llena de luz de 20 x 13 metros cuadrados; oficinas; una bodega; un pequeño bar; sala; corredor y una librería. 

Así, se dio paso a un espacio simple, con florida vegetación siguiendo una secuencia uniforme dando la impresión de simpleza y grandeza a la vez, encantador y pulcro espacio, austeridad elegante en una proporción exacta, en armonía con el entorno, una combinación de arquitectura tectónica y estereotomía, todos sus espacios tienen un seguimiento lineal, interconectados y rematados con detalles en madera de pino, prácticamente, mimetiza edificio con naturaleza.

¿Quién fue Alberto Kalach?

Alberto kalach, reconocido arquitecto contemporáneo mexicano nacido en el Distrito Federal, realizó sus estudios en la Universidad Iberoamericana y en la Universidad de Cornell en Ithaca Nueva York, creador de importantes obras en el país como la Biblioteca Vasconcelos, El faro de oriente, Casa Tonalá. 

Ha sido ganador de importantes concursos internacionales, recientemente expositor del 14 Congreso Internacional de Arquitectura con alta Tecnología Bioclimática y Diseño Sustentable: ”supervivencia de la ciudad”, en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México.

¡Prepárate para conocer más sobre la arquitectura en la CDMX!